玉雕技艺若没传统的根：琢出的作品就是“四不像”。出身江苏扬州书香门第的玉雕大师顾永骏，幼年受家学的影响，对美术、戏曲等充满喜爱。1962年9月，20岁的他来到扬州玉器厂当学徒。半生的琢玉之路由此打开。“当时看到玉雕作品，就被深深地吸引住了，感觉它们很新鲜、很美。”顾永骏说，于是从那时起就开始不由自主地去学琢玉，而且越学兴致越高。但是当年琢玉条件很辛苦，皆用最原始的方式，用金刚砂打磨玉石，也很危险，“一不小心，手就划破了。直到今天，满手伤痕，也有金刚砂埋在手上。”

　　而为了提高个人的综合文艺功底与素养，顾永骏更抽出业余时间临摹名家画作。如山水画，临摹唐伯虎、仇英等人的作品;人物尤以仕女为重，临摹了王叔晖先生的《西厢记》、上海画家刘旦宅的红楼梦人物画等。“我临摹画作，不是为了成为画家，而是为了更好地创作。”顾永骏多次强调，在他看来，古代玉文化相当深厚。“中国古典文学是传统，是根基，琢玉有了根，才能往下传承。”

　　所幸的是，顾永骏透露，源远流长的中国琢玉技艺，不管哪一流派，皆有后人在传承着。为何不能摈弃传统?他认为，古人一定有他们的“道”。以常见的古玉“知了”为例，在汉代，八刀就出来了。因此就有了“汉八刀”这一说法，足见古人琢玉功夫的高超。顾永骏直言，假如当代琢玉技艺没有传统，琢出来的作品，就是“四不像”。