我国玉文化源远流长，千百年来形成敬玉、爱玉、赏玉、戴玉、藏玉等习俗。“玉不琢不成器”，经历了漫长的萌芽起源、文理升华、应用神化、推陈出新等各时期的探索与积累，形成了灿烂独特的玉雕文化，且自远古起，南北方玉雕便呈现各自不同的特色。

　　现代玉雕的发展，在新中国成立之后得以恢复并日渐繁荣，北京、天津、上海、南京、扬州、广州等地，纷纷成立玉雕工厂，初步形成“北派”“扬派”“海派”“南派”四大玉雕艺术流派。

　　“北派”玉雕庄重大方，“扬派”玉雕古雅秀丽，“海派”玉雕精致传神，“南派”玉雕空灵飘逸。其中，海派玉雕作为我国玉雕行业的一支中坚力量，从1843年上海开埠算起，已有170多年的历史。它伴随着上海的成长而兴起、伴随着上海的繁荣而辉煌，现已成为国家级非物质文化遗产。

　　海派玉雕的特征：

　　上海开埠之后，中外贸易中心逐渐从广州移至上海，上海逐步发展成为“东南之商港、金融之中心”，这为当地文化艺术的发展提供了广阔的空间。“海派”最先在绘画领域兴起，后影响至文学、戏剧等领域，上海也成为玉器制品最重要的集散港口，扬州玉工、苏州玉工等周边地区的玉雕艺人纷至沓来。

　　玉雕艺术自然而然地在这座新兴的“东方巴黎”蓬勃生长，并与其他艺术相互影响、滋养——以王金洵、傅长华、杨恒玉、胡鸿生等为代表的玉雕艺人，在这种特定的文化氛围中融会贯通，逐渐形成了新的海派玉雕风格。

　　1915年，海派玉雕代表作《翡翠珍珠塔》在“巴拿马国际博览会”上获奖，标志着这种风格被世人认可，也为海派玉雕的发展指出了明确的方向。

　　新中国成立后，海派玉雕进入稳步发展的阶段，逐渐形成了“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”的艺术特色，作品品类繁多，尤其在炉瓶、兽件以及玉石俏色等方面别具地方特色，在全国的玉雕行业有了相当高的声誉。

　　90年代，上海玉石雕刻厂解体，海派玉雕大规模、集中化的生产模式，逐渐被小规模、独立经营的个体工坊、工作室等模式所取代，产品也随之改变——中小件玉器成为海派玉雕的主流。

　　一批玉雕名家涌现，以“海纳”的精神，融汇各派玉雕工艺精华，并对海派文化进行客观的扬弃，于传统中创新。有的玉雕艺人用现代美术造型元素表现人文精神中的婉约之风，有的玉雕艺人把中国的剪纸、皮影戏的投影技法运用到玉雕创作中，形成了现代海派玉雕“简约、精致、时尚、唯美”的艺术风格。海派玉雕的地域概念越来越淡化，而它作为一个艺术流派的定位却越来越明晰。

　　以“精作”达“唯美”，是海派玉雕重要的艺术灵魂——选材用料讲究“精巧”，创作设计讲究“精美”，制作讲究“精准”“细致”，总体讲求“精而不匠”。这在海派玉牌的创作中体现得尤为明显。