王一卜
欣赏王一卜的作品,虚幻之间,总能感受到小千世界、中千世界、大千世界的空间重迭。所谓语尽而意不尽,意尽而情不尽,大致便是如此。王一卜是苏城的一名玉雕师,年纪不大,却颇有建树。
王一卜素爱佛像,在他看来,玉非常适合佛教题材的镌刻,玉有“玉骨”,与禅意的低调含蓄、庄严、飘逸等种种精神气质相一致。其近来在玉雕上的表达,亦均与佛像有关。对于魏晋南北朝石窟造像以及宋元水墨的研习,使其语言特质愈发明显。其在如此双轨并行的螺旋式上升中,一以贯之。
或粗糙,或细腻,或空灵,或威严,王一卜的佛像万象百态,尽显其中。其研究发现古代的佛像比较“粗糙”,却有着纯朴古拙之美,故而可以看到其作品没有细致打磨的一面,线条棱角仍在,却灵动自然,意蕴不减。大部分时候,王一卜的表达均是细致的,如其人一般,明朗的线条带着几分禅意,可见其功力之深厚。
将其定位为人文玉雕,恰为妥当。观其人、其器、其空间,气息高古空灵,意境郁勃澹宕。在王一卜看来,玉雕创作作为中国传统文化的组成部分,有着悠久的历史文化积淀,好的玉雕作品应当融入优秀的中国传统文化,以人的内心世界为关注点和落脚点,将饱满的人文关怀注入到玉雕作品中,以期找寻到中国传统文化与人们内心世界的共鸣。故而,其简、静、空、逸的艺术风格也倍受青睐。
石涛有云:“书画当随时代”。绘画和玉雕都是中国传统文化中的精髓,离不开文人的气性,彼此相通,同之,玉雕亦如此。而古语又云:“书无古意不足以接远,书无新意不足以传后。”故而若想使得玉雕在当下发展更好,就要将传统“吃透”。
传统在王一卜的作品中总是有迹可循。其在熟悉古典纹饰的基础上,融汇了现代审美观念,以重组、夸张等表现手法创作作品,使仿古件作品师古而不泥古,展现出全新的魅力。譬如借助披麻皴的水墨手法,勾勒云霞,完成整体意象;借助俏色,阴阳对比,空色一体,完成云蒸霞蔚的意向。
从“皱、漏、瘦、透”的太湖石中取得的灵感,再者受到西方当代雕塑理念的启发,更有传统文化、书法语言的注入,成就了独一无二的《独知我心》。至于《如梦似幻》《南山》《烟云阑珊》诸类作品均投射了一种哲学思考,一种可以引出无限遐思的艺术状态。王一卜将匠心融入其中,而这份灵犀反之使其内心格外充实。君子无故,玉不去身。玉乃通灵之物,得之,养之,爱之,信之。久而久之,玉因人而润泽,人因玉而忠厚。人玉合一,相得益彰。
画图讲究留白,玉雕则讲究空间。绘画和玉雕都是中国传统文化中的精髓,离不开文人的气性,彼此相通。王一卜在做出虚实调剂的同时,也吞吐空间,自成世界。
王一卜简历
1984年生于徐州,号一卜山人,毕业于苏州工艺美院书画专业,师从中国玉石雕刻大师葛洪,2012年成立个人工作室。现为苏州市玉石雕刻行业协会理事,苏州市玉石雕刻行业协会平江分会副会长。
2013年作品《慈》获天工奖银奖;2013年作品《笑·容》获子冈杯金奖;2014年作品《浮沉》获子冈杯金奖;2014年作品《梵境》《淳和》获中国工艺美术百花奖金奖、银奖;2015年作品《齐步,走》获子冈杯金奖、天工奖最佳创意奖;2016年作品《谁是幻影……》获子冈杯金奖,2016年作品《如来》获天工奖金奖。
不可说
如梦似幻
南山