中国几千年的玉雕技艺得到全面的继承和发扬，玉雕造型艺术经几千年的不断探索与积累，也终于形成“海派”、“北派”、“扬派”、“南派”等四大流派。
“海派”玉雕是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格，经历了一个比较漫长的形成过程。19世纪初上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，苏州、扬州及其周边地区的玉器制品通过上海口岸向外输出，使上海玉器雕刻行业有了新的发展。
上海珠宝玉器市场的繁荣致使苏、扬等地区的雕刻艺人大量涌入，这当中包括一批“扬派”玉雕艺人，如著名的仿青铜器艺人王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大师杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，这些艺人在上海特定的文化氛围中逐渐形成了一种特定的玉石雕刻风格 ——“海派”风格。
80年代末，上海地区玉雕从业人员已逾2000人，花色品种200多种，炉瓶器皿、人物、佛像、花鸟、走兽和天然瓶成为著名的“海派”五大类传统雕刻品种，其中以炉瓶器皿类最为著名。
“海派”以炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神为特色，在“细腻”上下功夫，造型严谨，讲究章法，独具一格。
海派玉雕的特点
既然海派玉雕已经是一种风格的存在，作为玉雕艺术的一股新鲜血液，必然有着它独有的特点。海派玉雕的风格用两个词来概括，就是“海纳”和“精作”。
它的“海纳”体现在将中国传统文化元素与西方文化结合起来，再利用“精作”，创造出美的且充满意境的作品。一般来讲，器皿的创作最能充分体现出海派玉雕的风格，它雕工的细腻，严谨的造型，以及庄重古雅的形象塑造无一不是最好的表达。
