火爆上海的“大英博物馆百物展”刚刚结束，艺坛近期又发生一件大事：包括海派玉雕大师翟倚卫的《别寻方外去》在内的七件当代中国玉雕作品被大英博物馆收藏，并已注册为大英博物馆的永久馆藏作品，即日起向公众展出。

　　“这对于中国玉雕界来说意义重大，这是大英博物馆首次收藏中国当代玉雕作品，也是首次收藏中国在世艺术家的作品，标志着秉持工匠精神的海派玉雕在长时间的缺席之后，走进世界最顶级的艺术殿堂，迈出了当代玉雕艺术品走向世界主流艺术的第一步。”在接受记者采访时，翟倚卫自豪地说。

　　第七件收藏是个半成品

　　作为一个产玉大国，中国有着数千年的琢玉历史，玉文化从未间断。当代的新工具、新技术、新创意的出现，使中国当代玉雕创造出新的辉煌，而大英博物馆之前收藏的所有玉器年代都在乾隆之前，这是中国当代玉雕作品首次进入世界顶级博物馆正式藏品之列。

　　据记者了解，七件馆藏作品形式包含玉牌、器皿、摆件，材质分别为白玉、青玉、碧玉。翟倚卫的作品《别寻方外去》的材质为珍贵的和田籽玉，与传统玉雕不同的是，翟倚卫“化器为艺”，将现代的美术理念植入传统玉雕中，令玉有了更丰富的文化内涵和非常高的艺术附加值。“我们非常荣幸在馆内第一次展出生活在21世纪的玉雕工艺师的作品，这些当代玉雕告诉我们：在今时今日的中国，玉器依然占据着重要的地位。”在给玉雕工艺师的来函中，大英博物馆方面这样表示。

　　此外，应大英博物馆特别要求，翟倚卫大师还创作了名为“春之韵”的过程性作品，于10月5日被正式馆藏并陈列在Alleyne中国玉器廊玉器雕刻方法展区。“为了向世界完整展示中国玉雕的精湛技艺，他们希望能够收藏一件半成品。所以这件作品没有经过打磨的工序，以便观众可以清楚地看到雕刻的线条，对雕刻工艺的整个过程有更为直观的了解。”翟倚卫说。

　　呈现中国人独特审美

　　《别寻方外去》等七件作品能被大英博物馆馆藏并非偶然。这一切的源起，还得回到2014年由同济大学宝石中心(TGI)发起并承办的“玉之东西 当代玉典”大师联展，这次交流活动加深了大英博物馆的相关专家对于中国当代玉雕文化的认识，也架起了一座中西交流的桥梁。2014年-2015年间，大英博物馆东方玉器部工作人员两次到翟倚卫工作室参观，称没想到中国当代玉雕发展得这么好，提出要把中国当代玉雕作为馆藏。经过反复论证和考虑，今年最终选定了《别寻方外去》这件作品。

　　作为国家级非物质文化遗产海派玉雕代表性传承人，翟倚卫的玉牌风格迥异、构思独特，荣获了奖项无数，今年更是被上海市总工会评为“上海工匠”，现在他已经进入了真正意义上的玉雕自由创作领域。翟倚卫指出，中国古代玉雕一直尚工，所谓“玉不琢不成器”，人们总是把玉当作一种器来看待，重视它的材质、吉祥寓意和把玩功能。古代由于玉石材质珍罕，玉器主要为皇家所有，被赋予了政权的象征意义，再好的玉雕艺人也不会在玉器上落款。中国玉雕出现生活化的狩猎、风光的图案，到辽金时代才有。到了明末，陆子冈创造了玉牌这种形式，将文人画植入玉雕，这才将玉雕提升到一个文化层面。

　　《别寻方外去》以魏晋名士的隐逸文化为主题，为世界所熟知的“中国画”范式，但加入了很多现代表现手法，更好地呈现中国人特有的思维和审美。“首先从构图方法上来说，与传统玉雕不同的是，我没有使用边框，代表了隐士无拘无束的状态。其次，就像运用照相机长焦距镜头，用平面设计空间。翠竹前置，人在后面，有一种透视效果。所以在创作中，我同时借鉴了绘画、摄影、雕刻等现代艺术元素。”

　　不断攀升的中国玉雕文化

　　中国玉文化从远古走来并在不断进化中代代相传，虽然近200年间，它的发展常被认为处于停滞，而今，已走出波谷的中国当代玉雕，正处于又一个攀升期，当代中国艺术家们比前辈视野更开阔、个性更鲜明，独特的艺术家风格正逐渐成型。大英博物馆中国艺术品策展人Carol Michaelson在公开演讲中甚至表示：“新工具的出现和创意使得当代中国玉雕得以超越乾隆时期的辉煌。”10月4日，大英博物馆还举行了以“中国当代玉雕与世界的对话”为题的论坛，让世界听到中国当代玉雕的声音，凸显中华文化走出去的自信。论坛获得了佳士得、苏富比(微博)等主流拍卖机构的关注。

　　“玉雕文化的兴衰与国力密切相关，经历过战汉、清乾隆两个兴盛期之后，当代玉雕的创作目前处于一个百花齐放、蓬勃发展的阶段，流派很多，各种玉的选择面也非常大。当代艺术家的创作可以不受禁锢，视野开阔，可以自由发挥，最大限度地发挥自己的个性。事实上，‘别寻方外去’这件作品也有这样一种隐喻，表达了现在的艺术家自由创作、表达个性的一种自如状态。”翟倚卫计划几年内，将自己的作品进行世界巡展，促进玉文化的国际交流，以便让世界更好地了解玉文化在物质层面以外更深厚的中国文化内涵。“以玉为代表的中国符号必将融入世界文化之林，以其独特的审美与价值，必将赢得世界的关注和尊重。” 翟倚卫自信地表示。