林飞:寿山石雕是减法 一石一色难造假-琢艺轩和田玉 移动版
林飞:寿山石雕是减法 一石一色难造假
2018-12-04人气:来源:和田玉
林飞寿山石雕刻作品
林飞寿山石雕刻作品

  林飞, 1954年生于福州市鼓山后浦。现为中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、国家级高级工艺美术师。其作品题材广泛,善于从中国文学作品和历史典故中汲取营养,同时擅长雕刻“美女”,开创了寿山石雕新的艺术领域。作品曾获中国工艺美术“百花奖”一等奖、中国宝玉石“天工杯”金奖及其他多 个国家级大奖。

  上世纪50年代出生于石雕世家的林飞,不仅在传统文化题材上有着出色的表现——三十多岁时便凭借着《独钓寒江雪》问鼎中国工艺“百花奖”金奖;更因其将女人体引入寿山石雕,在行业内引发了“追风潮”。本次展览,观众就可以一睹他那至真至美的女性之作,譬如《琵琶女》。

  自费出国泡博物馆 创作一出手就格调高远

  林飞可谓是国大师“二代”。父亲是老一辈中国工艺美术大师林亨云,很早就以《熊》、《海底世界》等经典名作蜚声海内外。从小,由于耳濡目染父亲教学授徒,林飞的动手能力非同一般。高中还没毕业,他就被请到寿山石雕厂里当师傅,带徒弟。十八九岁,他的工资待遇在工厂里已经位于塔尖——一个月80元。

  但林飞总感觉自己的素养还不够,必须到学校里面深造。因此,恢复高考以后,他就进了福建省工艺美术学校学习。三年时间,他如饥似渴地学习西方美术理论,在工厂实践中所遇到的种种问题,终于获得了比较完美的解决。毕业后,林飞留校当了老师,更明白了,传统要得到更好的继承和发展,必须进入学校。“师傅带徒 弟,那是点对点;老师教学生,那是点对面。譬如一个班级有二三十名学生,总有几个天分比较高的,能够更好地传承和发展传统技艺的。如果是传统的师傅带徒弟方式,徒弟的天分不够,那再好的技艺也会失传。所以,学校教育非常重要。”

  而对于自己,林飞的要求更高了。除了唐诗宋词等传统文化学习 持续不断,上世纪90年代,他还自费去了两趟美国、三趟欧洲,原因无他,就是想亲眼看看那些在印刷品上已经耳熟能详的原作。每一趟十几天,他基本都泡在博物馆里,潜心研究米开朗琪罗、罗丹等大师的作品。这使得他的创作一出手就格调高远,个性鲜明。

  譬如他屡屡为人们所提及的作品《膜拜》, 就是一件高度凝练的作品。90度角的大侧面姿势,使得大面积的白色石材得以充分展现,底部处的一小块黄色雕成人物的头部和手,则让人物具有立体感。向来善于以人物作品表情达意的林飞,在这件作品中却刻意忽略了人物表情,甚至看不清人物的面目,只有一身衲衣匍匐于地,但其中所蕴含的虔诚力量,却撼动人心。

  林飞说,这块石头太特别了,大部分是纯白色,只有局部的地方色彩丰富,该如何俏色巧雕呢?他一直不知从何下手,放了一年多时间,某一日,忽的豁然开朗,想到了“膜拜”的形象,不就可以很好地将石材的特点呈现出来么?“构思太重要了,石雕业中有句行话‘一巧顶九工’,而这些,都要平日的不断积淀才能获 得。”

  女性美与寿山石之美相得益彰

  在寿山石雕女性题材创作方面,林飞更是开风气之先。

  “父亲雕刻熊猫非常出名,自己即便刻得再好,也无法超越他;就是能够接近他的水平,别人买下后将名字改掉,换成父亲的,那更会贻患无穷。所以我从比较早就立志要走自己的路。”林飞说。

  他找到的最自我的表达,就是女性。“女人体是最美的,而寿山石也是石头中至美的,两相结合,相得益彰。”

  女人体的雕刻,最重要是结构、比例、线条以及作品的整体感,而传统工匠一般都不太注意作品的完整性、形式感。“创作一定要提升和概括,不能完全照搬现实,否则就会缺少艺术性。在广州美术学院学习期间,我就曾做过一次实验。有一位模特的手特别美,我原封不动地翻模下来,发现效果和实际完全两样。所以,艺 术一定要升华。”

  这在他的作品《夏娃》、《贵妃出浴》、《女娲补天》中,都有精彩表现。而最令人赏心悦目的,是他将西方神话题材引入传 统寿山石雕的《丽达与天鹅》。作品中,林飞精确地刻画了一只展翅的天鹅与丽达之间的灵肉纠缠。原石晶莹通透、温润细腻,正好用于表现丽达吹弹可破的肌肤和天鹅洁白无瑕的双翼,林飞用行云流水的线条凸显了女性的丰腴美满,同时又表现了天鹅的飘逸柔软。天鹅双翅展开,纷纷羽毛无数,每一片却重而不复,都有自己 的脉络,都有自己的纹理;丽达与天鹅之间,一疏一密,一简一繁的对比,也凸显了中国历来强调的对比美学……

  最初拿到这块坑头石的时候,林飞发现,原石形状凹凸不平,又呈扁长状,边缘很不规则,如若是将石材加工打磨成规矩的形状,会浪费很多优质的石材。最终,他想到了一个绝佳的点子——将其雕成展翅的天鹅。

  黑格尔在《美学》中指出:“美是理念的感性显现。”《丽达与天鹅》,正是如此。

  美院师生参与创作 工艺日趋艺术化

  广州日报:像寿山石类的石雕和玉雕等,都被归入工艺美术行列,在您看来,工艺美术品应该将“工”放在第一位,还是将“艺”看得更重些?

  林飞:其实,寿山石雕应该属于小型雕塑。为什么叫工艺美术?是由于新中国成立初期,中国的工业基础比较差、底子比较薄,只有手工作品能够出口,所以这些雕塑作品都被归入工艺美术。就石雕本身而言,艺术性才是最关键的。工匠的技艺容易学到手,要让作品有思想、有内涵,那得看个人的领悟力和创造力了。在这点 上,艺术远比技术重要。

  广州日报:那您认为当代寿山石雕及其他各种雕刻,在“工”上是否比古代乃至近代有所进步?

  林飞:我认为随着美院师生的参与度增加,传统工艺日益走向艺术化,以前的作品可能匠气更重些。

  广州日报:但也有不少人认为,古代匠人心无旁骛,干活虔诚认真,做出来的东西在细节上更经得起推敲,不像今人,虽然注重设计,但在精益求精方面可能做得不太够。您怎么看?

  林飞:这个讲法有一定道理,但也有片面性。古代匠人大多是官家所养,不用计较成本,不必讲究经济效益,唯一的目标就是做好东西。今天的市场经济条件下,寿山石雕需求量激增,从业人员基数大,当中肯定会涌现出一些能力非常强的。就是新中国成立以后,在计划经济时期,从事寿山石雕的也就那么一些人,而现在整 个行业有十几万人,总有艺术修养非常高又很用心的人在拼搏。另外,以前一名艺人要将手下的功夫练出来,得二三十年时间,现在借助高科技,很多细节都可以 做得更精致,而且创作者的艺术寿命也大大延长了。像我已到花甲之年,借用放大镜,现在仍然可以从头到尾、一丝不苟地完成一件作品,这在过去恐怕是很难想象的。

  广州日报:现在您的作品都是亲自上手吗?还是有的作品是您提供创意,而后由徒弟们来完成?

  林飞:寿山石的一大特点是,每一块石头都是独一无二的,而且非常珍贵,如果将作品交由徒弟们打理,有些地方他们没处理好,那作品就毁于一旦了。因为石雕是减法不是加法,被打下来是无法补回去的。所以从设计到操刀,始终都是我自己做。

  每块寿山石都有生命 需因材施艺

  广州日报:历史上,寿山石一直是最受欢迎的印章材料,您觉得主要原因在哪?

  林飞:寿山石无论质地、色彩还是柔软度,都特别适合于手工雕刻。而寿山石中的田黄,由于跟古代皇家专用的黄色是一致的,而且出自福建寿山,产地中既有“福”又有“寿”,很符合皇家的身份地位。可见,寿山石作为印章石,既有材质上的优势,又有文化上的特殊意义。

  广州日报:今天的寿山石雕,有什么不同于其他玉石雕刻的特点?

  林飞:很多玉石材质都特别硬,雕刻起来很费劲,因此要靠工人帮忙完成,这样做出来的东西,就很难完全体现创作者的意图;而寿山石软硬适中,非常适合上手,创作者做起来很有感觉,作品可以很到位地体现创作者的艺术构思。

  广州日报:寿山石的种类非常多,您是“有雕无类”,还是会特别注重石材的名贵程度?

  林飞:每一块寿山石都是有生命的,都可以因材施艺,都能开启我们的想象力。当然,好石头加上好工艺,作品的价值就非同一般了。

  广州日报:现在优质的寿山石是不是越来越少了?

  林飞:是的,好料太少了。如果真正有品位的大师不多用好石头,被一般工匠拿去做了,那就太浪费了。

  广州日报:这几年整个艺术品市场状况不太好,对寿山石雕行业、对您的创作是否有影响?

  林飞:其实,整个行情沉潜下来,真正的高手就凸显出来了,这才是优胜劣汰。我们可以看到,有艺术造诣、功夫到家的石雕大师们,现在仍然忙不过来。而且,好料也能得到更好的利用,这样反而不会造成资源浪费了。当大家都一窝蜂上的时候,工做得再差也能卖出去,很多好石头被生生糟蹋了,非常可惜。

  广州日报:那您认为,寿山石雕收藏,应该注重哪些方面?

  林飞:藏家一定要加强自己的文化修养和艺术鉴赏能力,多看、多问、多学,这样才能分辨出什么是好作品。好东西永远是稀缺的,永远有升值空间。在市场不好的情况下,料好、工好,价位仍然坚挺。

  广州日报:寿山石雕造假的多不多,藏家又该如何辨别?

  林飞:寿山石雕造假很容易被识破。因为一石一形一色,要复制太难了,同时仿制品的艺术水准往往太差,只仿个签名是没用的。一些藏家收了赝品,只能说他自己的鉴赏能力太差了,不经学习就乱买。只要用心点,原作、伪作是很容易判别的。

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