玉雕艺术拥有悠久的历史，丰富的文化内涵。它在艺术表现形式上追求超越形似之外的神韵，与中国的传统书画艺术有着异曲同工之妙。在当代的玉雕艺术中，随着对中国传统文化的继承，一些好的玉雕作品表现出以神统形，以意融形，形神结合乃至神超形越的艺术境界。

　　意境是美学思想中的一个重要范畴，它体现了艺术的内在美。由于我国古代的艺术以诗、书、画为上，故意境的材料多半由诗、书、画而发生。

　　意境借助于匠心独运的艺术手法熔铸所成的情景交融、虚实统一，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感性具体，而进入无比广阔空间的艺术境界。

　　自明代起，诗词、绘画艺术与玉雕结合，就多了一份文人雅趣，也让玉雕作品多了一份唯美。玉是大自然的产物，每一块玉都有自己特有的定性，有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征。这些特征是一幅未经人工雕琢的自然意境画。然而这些璞玉只有经过天才艺术家长期的艺术实践，将自己主体内部的意与境与玉石本身的意与境完美融合才得以体现。

　　明代画家董其昌说：“每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，树有坐看不入画，右看入画者，前后亦尔。”品读玉雕意境亦如此。

　　玉，石之美者，而美如何体现，需要意境。玉雕在表现形式上追求超越形似之外的神韵。无论是人物动物还是山石花草，如诗一般“含不尽之意于言外”，具有“意外之韵”，在玉雕作品之中表现出“不似似之”，既不具象，又不抽象，徘徊于有无之间，斟酌于形神之际。

　　一件形神兼备的玉雕作品，才有巨大的穿透力，才有打动人心的力量。在玉雕的创作中，展现灵动之趣，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动起，动处就是静思，动静变化，达到最畅然的生命呈现。

　　当代玉雕作品比起历代的题材更为丰富，工艺水平也得到大幅度提高。不同时代创作者的审美境界是有区别的，玉雕大师更加注重玉雕作品的细节表现。玉雕作品美的体验，在于意境的营造，在于我们的心灵，懂得，欣赏，体会，升华。一件玉雕就是一件艺术品，它是诗情画意的情怀寄托。