第一：制作者的局限
和田玉的制作加工，很大程度依赖需求者的喜好，在过去，对玉的喜好集中在王、官、文人、商等群体，其作品的定位与制作，相对简单，匠气在明确的文化性需求里被冲减了。但在现代，对玉喜好带有两个明显特点，一是需求多样性，二是盲目性。这就导致制作者，在设计与加工时，无非两种选择，复古或一味创新，并将此两方面对立起来，其鲜明的时代特征与文化传承的良好结合无从体现;绝大多数制作者，对匠与大师的理解有很大偏差。继承中的创新，创新里的继承才是成为大师的必要条件。其实我们举个例子就明白，“大禹治水”应该说是匠人所作，而不是宫廷大师所做，那我们是不是应该有所思考呢?
第二：市场的局限
作为商品化的和田玉与作为文化的和田玉最大的区别在于流动性。现在市场作品的流动性是基于金钱而流动的。这就必然导致文化性的缺失，在金钱衡量物质的时候，数量、质量会凌驾于艺术之上，和田玉的天人合一、儒家本位，根本无从谈起。同样100克的作品，如果评价的基准在于重量、皮色、品质、品种，那他同石油之类的物质财富就没有什么区别。当别人问我那个好的时候，我会说我的思路与设计理念，或说哪个我比较满意，绝少提重量、皮色、品质，但永远有买家询问这些，这就是市场的局限。
第三：标准的局限
我们可以理解和田玉标准的出台，是国家对资源类产品的一种保护和责任。但事物的两面性告诉我们，这个标准实际多少造成了整个和田玉界的物质导向、原料导向。至今我不太理解的是，和田玉界把籽料本身就当作和田玉文化的组成部分或重要部分，其实如上所述，和田玉文化的根本是雕饰与原料的结合，否则，如何谈天人合一呢?
