圆雕作为寿山石作为传统的雕刻技法之一，因其表现题材丰富，广泛地应用于不同的石材雕刻中，一直是寿山石雕作品中最为常见的雕刻样式。经典的寿山石圆雕作品，常常能够准确而细腻地表现出雕刻主题，并且意蕴深厚，值得细细品味。除了在寿山石章上出现的扭头圆雕之外，单独的圆雕摆件因其形制更大、细 节更为精致，更能够让我们感受到圆雕作品的独特魅力，其中以人物圆雕尤甚。

寿山石圆雕

　　首先，在相石构思上，圆雕人物注重“依形就势”、“因色取巧”，讲求根据石材本身的形状与颜色进行构思与布局，尤其注重对于寿山石天然巧色的运用，讲求让巧色起到画龙点睛、锦上添花的作用。譬如程由军所创作的这一组圆雕罗汉人物，就鲜明地展示出圆雕作品因色取巧的魅力所在。尤其是其中的芙蓉晶石 醉罗汉，石材色泽红白相间，那一抹娇红尤为艳丽，古时有名品“醉芙蓉”之称，这枚芙蓉也不遑多让，同样令人迷醉。但红白二色相互交错，如何进行“因色取 巧”的构思显得更加具有难度。作者巧妙布局，将其雕刻为一位身披袈裟的醉酒罗汉，以红色部分雕刻罗汉的面部和露出袈裟的手背，以此来表现罗汉饮酒之后酡红的肤色与微醺的醉态，至于白色部分，作者则将其雕刻为随意披在罗汉身上的袈裟衲衣，整件作品极富情致，颇见功力。

　　其次，在雕刻过程中，圆雕人物非常注重详略得当、简繁结合的布局观念，以使人们在观赏时能够获得材质质感与传神雕刻的审美享受。在很多作品当中，作者都对人物的面部刻画极为细腻，尤其是弥勒、刘海戏蟾等题材的作品，让人观之便可感受到人物开朗亲和的性格。而与此形成鲜明对比的是他们的穿着，均 以舒展写意的线条和挥洒自如的褶皱来表现衣袍的宽大，以此概括并突出夸张的形体，同时又可用的大块面体现材质之美感，人为之美与自然之美可谓相得益彰。

　　值得注意的是，以圆雕技法施于寿山石，总的原则便是“依石造型”。尤其传统的雕刻理念，更是将其作为最为重要的准则之一。很多雕刻家往往在观察寿山石本身的形态与构思主题形象上投入大量的时间与精力，借寿山石天然的形态、纹理以及色彩来确定所雕刻的人物或动物的姿态，从而使得从下刀起直到作品磨 光完工的耗材尽量降至最低。与此同时，又必须保证作品的艺术美感，将二者完美平衡。因此，圆雕人物作品极为考验寿山石雕刻创作者的艺术水准与技法功底。

　　圆雕人物当中的经典作品常常成为收藏爱好者们竞相追捧的作品，在前几届的福建东南拍卖有限公司艺术品拍卖会上，就有几件给广大寿山石收藏爱好者留下深刻印象。如中国工艺美术大师郭懋介雕刻的笑狮罗汉、儒释道人物等作品分别在2012年秋拍和近年春拍取得不俗的成交纪录;另一位中国工艺美术大师的作品善伯洞石圆雕观音坐像也曾是2012年秋拍藏家争夺的焦点。今秋两位大师也有精彩的寿山石圆雕人物上拍，其中善伯洞石三罗汉摆件的作者为郭懋介，荔枝洞石观音像则为王祖光的作品。两位大师的创作都遵循了依石造型的原则，创作即根据石材本身的形状，惜石之情不必言说，已在作品中表达的淋漓尽致。尤其这尊 观音像，作者充分考虑到了荔枝洞石本身的稀有性，因此尽量以大写意的手法勾勒山石的轮廓，甚至借用薄意的手法刻画紫竹与烟云，唯其质地最细嫩处刻画自在观音，端庄、温婉、娴雅的姿态充分展现出雕刻家精深的技艺。在山石的素白处，作者墨刻“观自在菩萨”、“祖光敬刻”等题款，以示敬意。王祖光被业界誉为“观 音王”，言其有恒心，善钻研，此言不虚。