寿山石雕是东方艺术百花园中一朵璀璨奇葩，其艺术源远流长。当我们去欣赏色彩斑斓、晶莹脂润的寿山石雕刻艺术品时，大概不曾想到寿山石在1500年之前应用就十分广泛了，只不过当时仅作为人们简单的生活用具来使用。

　　在1954年~1965年考古专家分别在福州市仓山桃花山工地及北郊二凤山工地发现了南朝墓中“寿山石猪”雕刻品，但作品工艺大多简洁粗糙，陪葬品为简单动物俑与人物俑。当时的寿山石雕刻已经成为具有象征意义的风俗文化用品。

　　到了大唐盛世，位于福州北峰寿山乡的“广应禅寺”僧众已经用寿山石雕刻一些佛像香炉等宗教文化用品。到宋代，随着寿山石雕刻技艺的发展，我们已经可以见到当时寿山石雕的作品不仅在工艺上有了长足进步，而且题材上也不局限于仅用陪葬品的简单动物俑、人物俑形式。这时期出现了写实的风格，并开始具有装饰意味的寿山石作品出现。从雕刻工艺的手法上可以看出此时雕刻工具也有很大的提升。至元代，寿山石开始被文人用作印章。从此寿山石文化正式步入社会文化艺术领域，被文人雅士所使用。明代的寿山石印章、印钮工艺已经与当今的雕刻手法大致相似。篆刻边款的出现，也被文人士大夫作为抒发情感、志向的载体。明代著名学者李贽的白文“李贽”和朱文“卓吾”两枚寿山石篆刻名章，已经作为一种文化直接登入中国早期文化大雅之堂。清代，随着帝王将相的喜爱，寿山石雕艺术达到历史最为辉煌的时代。

　　寿山石被世人所钟爱后，其开采的家乡福建出现了一批寿山石雕高手，各自风格凸现，并产生寿山石雕刻两大派：“东门派”、“西门派”。其代表“东门派”的领军人物林谦培主要雕刻为人物、动物、石章的印钮等，其刀法俊削流畅。“西门派”的代表人物为潘玉茂，他的风格为刀法古朴浑厚、圆润光洁。因此，福州的寿山石雕刻发展都源于这两大派。独特的艺术雕刻风格别于其他门类，所以至今才屹立中国雕刻文化的艺术之林于不败。

　　寿山石的雕刻工艺有好多种：它历经1500多年的生产发展并成熟，主要为圆雕、浮雕、透雕、印钮、薄意与微雕等雕刻技法。笔者这里主要讲述“薄意”的雕刻技艺和手法。

　　寿山石出现“薄意”雕刻有它的客观原因。因为寿山石有150多个品种。其中珍贵的石种因产量不多而珍稀，诸如田黄石，蕴藏量只有一吨多，其价格不菲，以重量计价。现一克田黄石在拍卖会上近二十万元都有，故有“雕人藐视不敢琢，审曲面执争分毫”之说。由于其珍贵，人们舍不得对其做过多挖刻，大多尽量保持石头原形和重量。石雕艺人们用“平薄”浅雕到仅一毫米厚度上雕刻，表现出山水、花鸟、人物等画意浓郁又精美的图案，以刀代笔掩石瑕，创造出独特的“薄意”技法，在众多雕刻艺术上也只有寿山石雕才有“薄意”这一技法。“薄意”的技法在福州雕刻史上不得不说一个人物，福州西郊观前人林清卿大师。他秉性聪慧，喜诗书字画，受业于西门雕刻名匠陈可应。陈可应擅长于平面剔地浅浮雕。林清卿大师继承此法，并融中国画与画像砖等创作精髓。运用自己纯熟的刀法使浅浮雕更加薄化，更比初期“薄意”首创的潘玉茂兄弟二人刀法更生动，在刻雕上更薄，体积、层次、内容更为完善。自此，人们都以林清卿的薄意技法为首创。

　　石秀作

　　艺术的创作源于雕刻艺人对生活的态度，对世界的感触，是内心的体验，是情感的升华，是积累多年的心血凝聚之结晶。寿山石雕艺术长期师承涌现出许许多多风格各异、形式多样的艺术作品。所以当今在雕刻界上名列全国前茅的福州匠手们，提出了“天下石，福州工”的理念。并不是单纯追求的一种风格和形式，它的内涵深远，更是因为历史的传承与历代雕刻巨匠在雕刻技巧探索尝试创新的结果。一件寿山石雕作品突显作者的个性特征，赋予强大的生命力才能流芳千古，受世人喜爱。重要的价值在于传承文化发扬光大，找出最佳的表述方式才是作者极具的个性，才能被世人雅俗共赏。

　　如今随着人们对寿山石雕文化艺术兴趣的日益加大，各大新闻媒体纷纷报导，寿山石爱好者成立了各大网站。让世界更多人认识研究寿山石，为寿山石文化艺术传承发展提供坚实的基础，无疑对寿山石蓬勃发展意义重大。“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，随着人民生活水平不断提高，寿山石已成为人们喜爱的文化收藏品。随着“天遗瑰宝”、“国色天资”的寿山石产业与寿山石文化的传承，中华民族这一文化必会为世界民族文化艺术更添辉煌。