手对女性来说是第二张脸，但女性玉雕师不仅要忍受机器刺耳的轰鸣声，而且一双手始终离不了冰冷的水，冬天更是容易冻伤甚至造成粗糙裂口。强脑力加体力的双重压力下，玉雕界呈现男性主导的局面，女性玉雕师寥寥无几，工艺出众者更是少之又少。但是在海纳百川的上海，一切不可能皆成为可能。

　　雏凤初鸣

　　穆宇静这个名字近十年来多次出现在各大奖项中，穆宇静作品整体最显著的特点便是一个“精”字。在创作时她更加注重作品的细节与画面表现形式，用写实的处理手法，十分丰富地刻画人与物、情与景，她的作品表现十分细腻，特别是线条简洁，转折有力，寥寥数笔便可勾勒出诗情画意。这也使得她的作品往往具有淡雅细腻的神韵。

　　惟新不倒

　　扶苏深喜海派的海纳、包容，各种风格都可以在这里和谐统一，海派的大师俨然成为玉雕界的中流砥柱。2000年，穆宇静来到上海，师从张敏涛老师开始学习系统的玉雕设计。并且向如吴德升等多为大师讨教，经过多年的学习和努力，斩获不少荣誉。

　　2009年12月，穆宇静集结海派玉雕新秀同仁，创办了“琢艺轩”玉雕工作室,并提出"唯美,唯艺,唯精"的设计口号。

　　“许多老题材虽然经典，但是难免让大家审美疲劳，老是一成不变没有发展的话，大家也会看腻。其实精髓一直在传承，但形式上更多样，比如玉牌，许多不再是中规中矩，反倒很受欢迎。还有皮色，以前作玉都是去皮的，为了让玉看上去更纯净无暇，但现在，因为各方面原因，大家都会利用皮色，奇思妙想的去巧雕，白肉巧雕的作品创新点很多，大家也都很喜欢。”

　　出奇出新是海派的一大特色，然而穆宇静却没有满足于停留在海派，她需要更多肥沃土壤的滋养。

　　2010年她又加入苏州玉石文化行业协会，并成为常务理事。在苏州玉石文化行业协会她得到了更多的机会与苏帮大师互相学习交流。通过不断的交流取经和学习实践，她逐渐在玉雕设计上有了自己独到的见解。

　　艺术品的价值由市场验证

　　艺术品的价值应该交由藏友和市场去验证，中国工艺美术大师本来也是为了更好的传承而设立的荣誉，然而却间接导致了市场的不健康发展，买大师作品，不看东西，只要证书、要职称，最好还有合影。国家发文，以后不再由国家官办，而是放由协会性质的机构评选，也就是将大师放归民间评选，穆宇静对此表现的很乐观。

　　“不管是大师还是普通玉雕师，都是需要市场去鉴证的，作品在市场上的接受度有多少，这才是最终的标准，回归市场和民间的好处是不言而喻的，同时负面的状况肯定也有，但是市场是有自净能力的，而且藏友们是不会用自己的钱去“伪造”市场数据的，随着时间的推移，真正有能力的大师会凸显出来，恶意炒作或者被压制的有才能的人也会各归各位。”

　　大师引导潮流，市场选择大师

　　提到市场，就不得不提到众位大师擅长的题材，穆宇静的罗汉、佛像雕刻的非常好，她曾经向吴德升大师学习过玉雕技艺，我们都知道吴德升大师的仕女雕得非常有神韵，但穆宇静老师似乎几乎不雕裸女，这是为何呢?

　　“其实吴德升大师在上海玉雕厂的时候就是做什么都能做的很好。他的罗汉非常好，可能市面上看到的他的裸女非常多，但是很多收藏家手里是有不少他的罗汉、动物件精品的。他们当时虽说是在厂里，但其实是像在学校里一样， 学习各种题材，都是一步一步扎实的学过来的，所以很多题材都能做的很好，某位大师的某一题材突出，除了个人功底扎实外，更多的是市场的选择和藏家的认可，凸显了他的题材。大师可能引导了某一潮流，但最终决定其成为潮流、选择大师的，是市场。”