玉雕技法中的色彩运用是极其重要的，其中巧色、俏色、分色是玉雕技法中色彩运用的主要工艺。玉石本身就有着丰富美丽的色彩，在加上玉雕师的精心雕琢就会使其更加的出彩，玉石本身价值不菲，玉器造型要根据玉材料进行构思，从而形成令人惊艳的艺术作品。

　　宋朝的艺人就擅长用“巧色”的方法来琢玉，在设计时巧妙的利用玉石本身的天然纹理和色彩。量料取材、因材施艺、巧用色彩。现代的玉雕技艺就继承了自宋朝开创的“巧色”的优秀传统，利用玉的原色制作各种玉雕产品，从而创作出独具风格的作品。

　　“一巧、二俏、三绝”，就是对色彩的三种运用方法。这三种方法是雕饰品时常用的方法，可以衡量出雕师的技术。它们主要突出了量料取材的观念，将俏色融于玉石中，让原本平淡无奇的一块料子，焕发光彩。

新疆和田玉籽料

　　巧色：

　　巧色这一玉雕技法从很早就已用于制作玉器，这一技术要求雕师尽可能的保留玉石原来的颜色，并把这种颜色融于雕刻的题材之中，使雕刻作品拥有别具一格的一面，更加的生动形象。

　　后来随着工艺的不断进步，在巧色的基础上，人们又发现了俏色的手法，更加唯妙。

　　俏色：

　　俏色玉雕是玉雕工艺中的一种艺术创造，它利用玉色、沁色和皮色的创作称为俏色巧雕或巧色玉雕，正轨讲应该叫俏色雕刻艺术。对于俏色雕刻创作要求是十分严格的，如对材料要独具慧眼， 对设计要独具匠心，对工艺要求更加精湛。

　　虽然俏色雕刻最早出现于商代， 但现金的俏色雕刻创作要在传统工艺的基础上进行创新， 充分吸收各种文化艺术内涵，才能突破传统， 并符合现代人的审美观念。

　　俏色，重点在于“俏”，不同于巧，其实是在巧色的基础之上，将颜色的鲜艳之处表现出来，看起来让颜色更加突出鲜明，有画龙点睛的作用。俏色的厉害之处就在于在保留原色的同时将其展现的活灵活现。

　　商朝时期就已经开始使用这种工艺，到现在为止已经有三千多年的历史，现在收藏于台北故宫博物院的镇馆之宝的一件清代巧雕也是很好的代表，让人惊叹中国玉匠的巧夺天工。

翡翠俏色作品

　　分色：

　　分色，顾名思义，就是将颜色分开，分颜色时要自然连贯，分色是玉雕技法中色彩运用最难的一点，因为玉石的颜色都是天然的，过渡是渐变的，这就要求玉雕师特别了解玉石的构造，及对各种颜色可以很娴熟的进行运用，当然还需要一定的勇气和好奇心。

　　正所谓“神仙难断寸玉”，要想理清玉石颜色变化的趋势是极其困难的，也正因为如此，分色是现阶段玉雕饰品的重要评价标准之一。

　　巧色、俏色、分色三种色彩的运用技巧，缺一不可，如果学会将三者进行融会贯通，就有可能雕琢出大师级的作品。